Del 4 al 8 de marzo, los pabellones de IFEMA acogerán la 45ª edición de ARCOmadrid, bajo un clima de tensión generalizada. En los últimos meses, el sector artístico español ha alzado la voz para reclamar una reducción del IVA cultural, actualmente fijado en el 21%, frente al 5% o 6% que aplican países como Francia, Italia, Alemania o Portugal.
Las protestas comenzaron con el cierre simbólico de galerías del 6 al 9 de febrero, seguidas de una movilización nacional el pasado 20 de febrero con encierros simultáneos en distintas instituciones del país –como el CAAC de Sevilla, el IVAM de Valencia, el MACBA de Barcelona y el Museo Reina Sofía de Madrid– bajo el lema «No pedimos privilegios, pedimos igualdad». Denunciando el silencio de las instituciones ante una situación que el sector considera insostenible, el Consorcio de Galerías de Arte Contemporáneo declaró en su último comunicado que «no hay museos sin arte, ni país sin artistas ni patrimonio».
En este contexto, ARCOmadrid 2026 adquiere un significado especial. La feria reúne a 211 galerías de 30 países, consolidándose como un espacio importante de diálogo y posible altavoz para un sector en protesta. El Programa General, con 175 galerías, se complementa con secciones comisariadas como ARCO2045: el futuro, por ahora, Opening. Nuevas galerías y Perfiles | Arte latinoamericano, que exploran nuevos lenguajes y refuerzan el vínculo entre Europa y América Latina.
Tendencias y protagonistas: un panorama global
ARCOmadrid 2026 destaca por su apuesta decidida por la diversidad y la experimentación. Galerías históricas y emergentes de España y el extranjero presentan propuestas que reflejan la vitalidad del sector. Entre las participantes, destacan nombres consolidados como Elba Benítez (Madrid), Leandro Navarro (Madrid), Nordés (A Coruña), Travesía Cuatro (Madrid / Guadalajara / Ciudad de México) y ProjecteSD (Barcelona), que representan la solidez de la escena española. A ellas se suman nuevas incorporaciones como Río & Meñaka (Madrid / Barcelona) y Memoria (Madrid), que debutan en el Programa General tras su paso por Opening.
En el ámbito internacional, la feria acoge a galerías de gran prestigio como Carlos/Ishikawa (Londres), Lia Rumma (Nápoles/Milán), Loevenbruck (París), Zander (Colonia) y Luisa Strina (São Paulo). También regresan espacios como Casa Triângulo (Saõ Paulo), Barbara Thumm (Berlín), Massimo Minini (Brescia), Francesca Minini (Milán), Plan B (Berlín), Luciana Brito (São Paulo) y Raquel Arnaud (São Paulo), junto a galerías fieles como Esther Schipper (Berlín / París / Seúl / Nueva York), Jocelyn Wolff (París), Galerie Lelong (París, Nueva York), Meyer Riegger (Berlín / Karlsruhe / Basilea / Seúl), neugerriemschneider (Berlín), Ruth Benzacar (Buenos Aires), Peter Kilchmann (Zúrich / París), Thaddaeus Ropac (Londres / París / Salzburgo / Seúl / Nueva York) y Thomas Schulte (Berlín).
La sección Opening, comisariada por Rafa Barber y Anissa Touati, presenta a galerías emergentes como Callirrhoë (Atenas), El Chico (Madrid), Og Gallery (Estambul), Reservoir (Cape Town), Selebe Yoon (Dakar), Villa Magdalena (Donostia / Madrid), 4710 Gallery (Tbilisi), ADA (Roma), gratin (Nueva York), Enhorabuena Espacio (Madrid), Linse Galería (Buenos Aires), Method (Mumbai /Nueva York), Spiritvessel y Window Project (Tbilisi), consolidando su papel como plataforma de descubrimiento.
Los Proyectos de Artista, con 38 iniciativas presentadas por 41 galerías, ofrecen una mirada única a la creación contemporánea. Entre ellos, destacan las obras de Lucía C. Pino (Prats Nogueras Blanchard), Maia Magdalena Campos-Pons (Barbara Thumm), Roberto Diago (El Apartamento), Aurèlia Muñoz (José de la Mano), Amparo de la Sota (Galería Alegría), Diana Policarpo (Lehmann), Ugo Rondinoni (Esther Schipper) y Raúl Silva (F2 Galería + Crisis).
El diseño espacial de ARCOmadrid 2026, firmado por Pedro Pitarch, transforma la feria en una metrópolis efímera. La sección ARCO2045, diseñada por Angela Juarranz, actúa como un puente entre pasado y futuro, mientras que el Guest Lounge, creado por Manuel Bouzas + salazarsequeromedina, y la Sala 45, de Devesa y Agenjo, ofrecen experiencias inmersivas que fusionan arte, arquitectura y diseño.
¿Escaparate o espejo incómodo de nuestro tiempo?
Más allá del clima de protesta que se respirará entre las galerías españolas debido a las tensiones por el IVA cultural, será interesante ver si, en su conjunto, ARCOmadrid 2026 habrá optado por propuestas atrevidas que funcionen como un estallido de reflexión sobre los tiempos oscuros que atravesamos.
¿Logrará la feria trascender su dimensión puramente comercial y convertirse en un espacio donde el arte interpela, cuestiona y desafía? ¿O, como ocurrió el año pasado, predominarán las apuestas seguras, la pintura como valor refugio y las propuestas que evitan confrontar directamente los conflictos políticos, sociales y ecológicos que marcan nuestra era? La respuesta no solo definirá el legado de esta edición, sino que revelará si ARCOmadrid está dispuesto a asumir el riesgo de ser, más que un escaparate, un espejo incómodo de nuestro tiempo.
