09 marzo 2026

La Fundación Botín (Madrid) amplia su colección

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La Fundación Botín enriquece su colección con obras de artistas becadxs y Cooking Sections, mientras abre cuatro décadas de arte contemporáneo al mundo a través de su nueva plataforma digital.

Cooking Sections, 'SALMON: FEED CHAINS'. Parte 3 de la trilogía 'When [Salmon Salmon [Salmon]]'. Instalación performativa (20 min), brazo de altavoz de aluminio con rotor giratorio y extremo de altavoz cónico.

La Fundación Botín reafirma su apoyo al arte contemporáneo con la incorporación de obras de artistas becadxs y del colectivo Cooking Sections a su colección. Esta adquisición subraya la trayectoria de un programa que, desde la década de 1980, ha fomentado la investigación y la creación artística. Como novedad, la institución digitaliza su colección, facilitando el acceso a más de cuarenta años de patrimonio cultural.

Las adquisiciones de 2025, que incluyen instalaciones, esculturas y proyectos site-specific, reflejan la diversidad de prácticas y discursos que definen el arte actual. La colección se convierte así en un espejo del programa de becas y exposiciones que la Fundación ha desarrollado a lo largo de los años.

Las nuevas adquisiciones

Entre las incorporaciones de 2025 destacan obras de artistas que han formado parte del programa de becas de la Fundación Botín. Javier Arce (Santander, 1973), Katinka Bock (Fráncfort, 1976), Lucía Bayón (Madrid, 1994), Sandra Gamarra (Lima, 1972), Cristina Lucas (Úbeda, 1973) y Jon Mikel Euba (Amorebieta, 1967) son algunos de los nombres que ahora ven sus piezas integradas en la colección permanente. Estas adquisiciones responden a una estrategia curatorial que busca consolidar la presencia de lxs artistas becadxs en el legado de la Fundación. El objetivo es ofrecerles visibilidad más allá de las exposiciones temporales, reforzando su vinculación con la institución.

El colectivo Cooking Sections suma a la colección la obra SALMON: FEED CHAINS (2022), parte de su trilogía sobre la industria del salmón y su impacto en los ecosistemas costeros. Esta pieza, vinculada al taller que dirigieron en 2025, subraya el interés de la Fundación por proyectos que abordan cuestiones sociales y medioambientales.

Cristina Lucas, ‘Chain Reaction Belt’, 2025. Vídeo composición. Color, sonido stereo 51’ 28’’.

La digitalización del patrimonio

La Fundación Botín ha digitalizado su colección, permitiendo que obras de más de cuatro décadas estén disponibles en línea para el público general y profesionales del sector. Este archivo digital, accesible a través de la web del Centro Botín, facilita la consulta de piezas de artistas como Nuno da Luz (Lisboa, 1984), cuya obra Collected Airs (2025), se incorpora tras su participación en Enredos II. La digitalización también documenta la evolución del programa artístico de la institución, respondiendo a la demanda de accesibilidad en el ámbito cultural.

Este proyecto se alinea con iniciativas similares en museos internacionales, donde la tecnología actúa como puente entre las colecciones y audiencias diversas. Para la Fundación Botín, la digitalización representa una oportunidad para reafirmar su papel como plataforma de difusión del arte contemporáneo, tanto en el espacio físico como en el virtual.

Nuno da Luz, ‘Collected Airs (Aires recogidos)’, 2025. 5 unidades de reverberación (chapas de acero, bastidores de acero, transductores,
amplificadores, lectores multimedia, streambox, micrófono), programa de improvisaciones musicales en vivo.

El programa expositivo como motor de la colección

Las adquisiciones de 2025 son un ejemplo de cómo la Fundación Botín integra su programa expositivo con la gestión de su colección. Exposiciones como Enredos II no solo sirven para mostrar el trabajo de artistas becados, sino que también actúan como semillero de futuras incorporaciones. Obras presentadas en este marco, como las de Javier Arce o Nuno da Luz, pasan a formar parte del patrimonio de la institución, creando un ciclo virtuoso entre producción, exhibición y conservación.

La Comisión Asesora de Arte, presidida por Vicente Todolí, juega un papel clave en este proceso. Su labor asegura que las adquisiciones reflejen la diversidad de prácticas artísticas apoyadas por la Fundación, desde el dibujo histórico hasta las instalaciones contemporáneas. La colección se configura así como un testimonio del diálogo entre tradición y vanguardia.

Madrid Colecciona
Redacción

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