La Panera Centre d’Art en Lleida inaugura su segundo bloque expositivo de 2026 con una propuesta que invita a repensar el territorio, la frontera, la materia y las formas de lectura desde la investigación artística contemporánea. Cuatro proyectos, comisariados por Andrea Pacheco González, Manuela Pedrón Nicolau, Helena Ayuso y ferranElOtro, ocuparán los espacios del centro a partir del 13 de junio.
En la Planta 0, acoge Un jardín extraordinario, una reflexión sobre el jardín como espacio político y simbólico, a partir del trabajo del colectivo Todo por la Praxis, integrado por la artista chilena Jo Muñoz y el arquitecto y artista Diego Peris López. Desde el siglo XVI, el jardín ha sido un instrumento para ordenar y disciplinar lo silvestre, pero también una metáfora de las fronteras que definen la exclusión y el derecho a habitar. A través de instalaciones que integran dibujo, fotografía, escultura, sonido y vídeo, y bajo el comisariado de Andrea Pacheco González, el proyecto aborda temas urgentes como la pérdida de vidas en las fronteras, la exclusión social y el derecho a la vivienda, invitando al público a cuestionar la idea de Europa como un jardín cercado.
En la Planta 1, Mariona Moncunill exhibe En los días tempestuosos [un método], una exposición que parte de la idea de Cristina Rivera Garza sobre las huellas que nos acogen. Acompañada por el comisariado de Manuela Pedrón Nicolau, Moncunill explora cómo se construye el conocimiento sobre los territorios, analizando sistemas de clasificación, mitologías y convenciones científicas que definen entornos naturales como bosques, desiertos o campos. En esta ocasión, su método se aplica al territorio de Lleida, vinculando conocimiento técnico, memoria agrícola y vulnerabilidad climática.
En el Centre de Documentació, Moncunill presenta además Las damas de la luz, un proyecto comisariado por ferranElOtro, que se articula a partir de su producción editorial y que transforma la exposición en una experiencia de lectura. El proyecto propone una lectura de los puntos de intersección entre la artista y el comisario, a través de visualizaciones de datos, cartelas, hojas de sala y audioguías desplegadas en espacios de fabricación y distribución de contenidos. Aquí, lo que habitualmente acompaña una obra se convierte en la estructura expositiva misma, haciendo visible la producción editorial como un sistema de relaciones interpretativas.
El Espai miniPanera alberga L’escalf de les coses belles de Martina Rogers, una exposición que indaga en la magia de los objetos creados a mano. Amuletos, pequeños animales y piezas cerámicas se presentan como presencias cargadas de afecto y memoria, invitando a los visitantes a recuperar el asombro y a explorar la energía invisible que habita en lo pequeño. La propuesta conecta el arte con la naturaleza y el misterio, destacando el poder simbólico de lo manual.
Todas las exposiciones se podrán vistar hasta el 4 de octubre.
