El próximo 19 de septiembre, Palma volverá a articular el sector del arte contemporáneo mallorquín. Entre las seis de la tarde y las once de la noche, galerías, museos, instituciones y otros espacios culturales participarán en la trigésima edición de la Nit de l’Art, una celebración que comenzó en 1997 como una iniciativa del tejido galerístico de la ciudad y que, tres décadas después, forma parte del calendario cultural de la isla. La edición de 2026 llega así acompañada por una cifra que invita a mirar hacia atrás, aunque también plantea una pregunta sobre el futuro: ¿qué significa sostener en el tiempo una cita dedicada a la circulación y recepción del arte contemporáneo?
Un evento pionero
La primera Nit de l’Art tuvo lugar en 1997, cuando los galeristas Pep Pinya y Xavier Fiol impulsaron, a través de la AIGAB, una apertura simultánea de las galerías de Palma. La idea era sencilla: concentrar en una misma noche una parte significativa de la actividad artística de la ciudad y facilitar el encuentro entre las obras y un público amplio. Con los años, aquella iniciativa fue creciendo hasta convertirse en una cita que atraviesa el circuito galerístico y alcanza museos, fundaciones, hoteles y otros espacios culturales de Mallorca.
Lo interesante de su permanencia está precisamente ahí. Una noche dedicada al arte contemporáneo puede sobrevivir a los cambios de mercado, de públicos y de modelos culturales cuando deja de ser únicamente un evento y pasa a formar parte de los hábitos de una ciudad. La Nit de l’Art funciona hoy como un momento de concentración: durante unas horas, Palma multiplica sus lugares de exposición y convierte el desplazamiento entre ellos en una forma de experiencia artística.
Una programación expandida y diversa
La edición de 2026 prolonga esa condición expansiva. Las galerías asociadas a Art Palma Contemporani presentan una programación que se extiende también por Andratx, Pollença y Santanyí, mientras las instituciones culturales incorporan sus propias propuestas. El resultado es un mapa que obliga a cambiar de escala: de la exposición individual al recorrido urbano, de la galería al museo, de una obra concreta a la conversación que se produce entre espacios y públicos.
Entre las propuestas de las galerías aparecen lenguajes y posiciones muy diferentes. Baró presenta Latent, de Alexandre Farto, Vhils, acompañada por un texto de Enrique Juncosa; Pelaires reúne a André Butzer, Luis Gordillo, Ann-Kristin Hamm, Albert Oehlen, Markus Oehlen, Jana Schröder y Christoph Steinmeyer en Espinturalidad; Fermay propone ¿En dónde tejemos la ronda? / Weaving the Round, con obras de Noa i Lara Castro, Janice McNab, popea y Jennifer Tee. En 6A, Juan Suárez presenta Cerca de lo quieto. La Mesa Blanca, una exposición especialmente significativa por tratarse de su primera muestra en Mallorca.
Más que intentar resumir una programación extensa, merece la pena observar qué revela su diversidad. La Nit de l’Art reúne trayectorias consolidadas y artistas de generaciones distintas, propuestas vinculadas a la escena local y proyectos de circulación internacional. Esa convivencia constituye una de las características más interesantes del encuentro: durante una misma noche, el visitante puede pasar de una exposición concebida desde una práctica pictórica a otra construida desde la instalación, la fotografía o los nuevos medios.
También las instituciones participan en esa construcción coral. Es Baluard Museu, la Fundació Miró Mallorca, CaixaForum Palma, la Fundación Juan March, Casal Solleric, Can Balaguer, La Misericòrdia o el Museu de Mallorca forman parte de un circuito que amplía la experiencia más allá de las galerías. La Nit de l’Art se convierte así en un punto de encuentro entre distintas formas de entender la exposición y entre agentes que, durante el resto del año, desarrollan sus actividades en contextos diferentes.
Hay además una incorporación que señala el crecimiento de la escena: a66 Gallery, fundada en 2024 y situada en Santanyí, se incorpora a Art Palma Contemporani. Su llegada coincide con una expansión geográfica que hace tiempo dejó de limitar la Nit de l’Art al centro de Palma. La propia asociación cuenta actualmente con dieciséis galerías, entre ellas a66Gallery, y articula una escena que combina espacios históricos con iniciativas más recientes.
Capvespre: hacia la memoria y el porvenir
La nueva identidad gráfica de esta edición encuentra su punto de partida en una palabra mallorquina especialmente sugerente: capvespre. Es el instante en que la luz cambia y el día empieza a ceder terreno a la noche. La campaña, desarrollada por HASTALASTANTAS y HONDO, utiliza ese tránsito como imagen de una edición que mira simultáneamente hacia la memoria y hacia lo que está por venir.
Quizá ahí resida una de las claves de este aniversario. Treinta años ofrecen suficiente perspectiva para hablar de historia, pero también plantean una cuestión sobre la capacidad de una escena para seguir transformándose. La Nit de l’Art nació cuando el mapa europeo de las grandes semanas de arte contemporáneo todavía era otro y Palma comenzaba a construir una identidad propia dentro de ese circuito. Hoy regresa con una escena más amplia, una red institucional consolidada y nuevas generaciones de artistas y galerías.
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