La obra Crítica institucional para el jardín de infancia (Institutional Critique for Kindergarten) de la artista Ragnhild May (Dinamarca, 1988) es la 6a intervención que conforma el ciclo de arte sonoro, Scala, que tiene lugar en la escalera principal del edificio que alberga el Tabakalera – Centro Internacional de Cultura Contemporánea.
Los otros participantes en dicho ciclo han sido Pauline Oliveros (Houston, 1932 — Kingston, Estados Unidos, 2016), Niño de Elche (Elx, 1985), Maialen Lujanbio (Hernani, Guipúzcoa, 1976), Juan Pérez Agirregoikoa (Donostia, 1963) y Carlos Casas (Barcelona, 1974) quienes han articulado aproximaciones peculiares al arte sonoro; un género que cada vez se ve más celebrado en el mundo del arte.
La instalación sonora multicanal se presentará hoy a las 19:00 horas con las actuaciones de Ragnhild May y Juan Mari Beltran Bikotea. Comprende una composición polirrítmica realizada con un instrumento compuesto por flautas, controlado por ordenador y diseñado por la artista. Completan la instalación, dos pósteres que funcionan como partituras y dos flautas de madera de grandes dimensiones que se muestran como esculturas y que a su vez son utilizadas por la artista para sus composiciones y performances. Una instalación que mezcla lo digital con lo analógico creando música techno para flautas.
La instalación Crítica institucional para el jardín de infancia reflexiona sobre la educación de los niños y niñas, la historia cultural de las flautas y la relación entre el cuerpo y el instrumento.
La relación entre el instrumento y el cuerpo humano es una de las ramas en la que se sustenta esta instalación. La autora señala que los instrumentos musicales pueden considerarse una extensión del cuerpo: «El ser humano puede, por ejemplo, silbar utilizando la boca y las manos, así que una flauta parece una prolongación natural del cuerpo en cuanto a crear un tono más potente o variado.» El instrumento puede considerarse una suerte de prótesis que existe en simbiosis ciborgiana con el cuerpo.
May cuenta con una beca en Artes Visuales y un máster en Música y Sonido por la Milton Avery Graduate School of the Arts (Estados Unidos de América), así como un post-master de Bellas Artes en Arte Sonoro por el Royal Institute of Art Stockholm (Suecia). Actualmente, está completando su beca de doctorado en la Royal Danish Academy of Fine Arts (Dinamarca).
Con esta formación en artes visuales y composición musical, combina la práctica escultórica con la performance y el arte sonoro. Trabaja con instalaciones sonoras, objetos escultóricos, performances, ediciones en vinilo, notación gráfica, texto y tecnología instrumental. El sonido es el eje material de sus obras. Cree que la fuerza de este medio es que puede activar muchos campos de conocimiento diferentes. Las artes visuales, la composición, las teorías humanistas como el posthumanismo, el feminismo y los estudios del sonido, así como ciencias exactas como la acústica, la construcción de circuitos y la programación son relevantes para su trabajo.
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