El Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM) de Gran Canaria presenta el 4 de febrero a las 19h la proyección del documental Esther Ferrer: hilos de tiempo (2020), dirigido por Josu Rekalde. La sesión sitúa el foco en una de las trayectorias más singulares del arte contemporáneo español, marcada por una práctica performativa sostenida en el tiempo y por una reflexión constante sobre el cuerpo, la medida y la experiencia.
La obra propone un dispositivo audiovisual que dialoga con la propia lógica de la performance. Lejos de limitarse al registro documental, el film articula un lenguaje híbrido en el que conviven imágenes de archivo, entrevistas, recreaciones de acciones históricas, animaciones y grafismos desarrollados durante el proceso de edición. Esta estructura permite activar la obra de Ferrer desde la superposición de tiempos, espacios y materiales, estableciendo una continuidad entre pasado y presente.
El punto de partida del documental se encuentra en una acción realizada en 1978 junto al grupo Zaj durante un evento organizado por John Cage en Italia. Aquella intervención, desarrollada en el interior de un tren, exploraba la relación entre tiempo, espacio y participación a través de elementos mínimos como números trazados en el suelo y hilos dispuestos en el vagón. Décadas después, esta acción se reactiva como eje narrativo del film, convirtiéndose en un hilo conductor que atraviesa la trayectoria de la artista.
El documental incorpora imágenes de la performance original, junto a una nueva activación realizada en un tren histórico del Museo del Tren de Azpeitia. A este material se suman entrevistas con Esther Ferrer en distintas localizaciones de Bilbao y en su estudio de París, así como remakes de algunas de sus acciones en colaboración con otras performers. El archivo personal de la artista adquiere un papel central como espacio de memoria y pensamiento visual.
Uno de los aspectos más relevantes del film es la atención a la dimensión conceptual de la obra de Ferrer, especialmente en su vínculo con las matemáticas, la geometría y la serialidad, así como en su posicionamiento feminista, entendido como una práctica vital y artística inseparable. La banda sonora, compuesta por Tom Johnson, refuerza esta dimensión estructural del trabajo, estableciendo correspondencias entre sonido, número y acción.
La proyección en el CAAM vuelve a situar a este documental como una herramienta de mediación que permite aproximarse a la obra de Esther Ferrer desde una perspectiva expandida, donde cine y performance se articulan como espacios de pensamiento y experiencia compartida.
