El cristal es mi piel es el título de la nueva intervención de Pauline Boudry (Suiza, 1972) y Renate Lorenz (Alemania, 1963) que aterriza en el Palacio de Cristal del Parque del Retiro el próximo jueves, 6 de octubre, a las 11:30 horas. Las dos artistas se unieron en 2007 para centrarse en varios temas latentes como la revisión de la herencia cultural, los discursos de género y, especialmente, la teoría queer.
A través de sus producciones creativas, se indagan en varios cuestionamientos de la normatividad y la normalización y regularización de los discursos y narrativas históricas. Recuperan lecturas ocultas y procesos mediante estudios de objetos y materiales de épocas pasadas reimaginando nuevos escenarios. Sus obras transitan espacios que se encuentran en los límites entre el cine, la danza, la instalación, la escultura social o la performance, y abordan los umbrales entre realidad y ficción. Las artistas han hecho del Palacio una escenografía a partir de algunos de los elementos más habituales en sus creaciones, como los escenarios, el humo y la performance.
Según el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, entidad encargada de la programación del Palacio del Cristal, afirma que «en este proyecto el Palacio de Cristal se convierte en un perfecto contexto para indagar en un pasado no siempre revisado con rigor y, sobre todo, para dirimir la transparencia inherente al edificio, que se antoja opaca, lastrada por su propia herencia. La exploración sobre la visualidad implica a su vez una reflexión en torno a la continuidad de esas huellas de violencia en el mundo contemporáneo.»
El trabajo de Boudry y Lorenz se ha exhibido en destacados centros de arte y museos internacionales, entre los que destacan la Kunsthalle de Zúrich (2015), la Kunsthalle de Viena (2015), el Van Abbemuseum de Eindhoven (2016) o el Contemporary Arts Museum de Houston (2017). También representaron a Suiza en la 58ª edición de La Biennale di Venezia (2019) con la instalación Moving Backwards, en la que tomaban la táctica de las guerrilleras kurdas de caminar con los zapatos apuntando hacia atrás, para despistar, como metáfora a partir de la cual articular un ensayo visual a contrapelo sobre supervivencia y subversión. Actualmente esta instalación puede verse en el Museo CA2M como parte de la exposición Retrato de un movimiento dedicada a las artistas.
Se podrá experimentar la instalación hasta el 9 de abril de 2023.
.gif)
