CaixaForum Barcelona abre sus salas a una larga historia íntima y colectiva con [REC]uerdos. La vida a través del cine doméstico, una exposición que propone releer más de cien años de grabaciones privadas como un archivo cultural de enorme valor sociológico y estético. Lejos de la idea de que estas filmaciones son simples recuerdos familiares, la muestra las sitúa en el centro de una narrativa alternativa de la vida cotidiana en España, desde los primeros tomavistas hasta los teléfonos móviles.
Impulsada por la Fundación «la Caixa» y comisariada por Efrén Cuevas y Núria F. Rius, la exposición surge del proyecto académico El cine doméstico en España: preservación, difusión y apropiación. Su llegada a CaixaForum Barcelona–donde podrá verse hasta junio de 2026–coincide con un creciente interés internacional por estas imágenes «menores», que revelan una memoria social espontánea, plural y en muchos casos inédita.
La muestra se articula en seis ámbitos temáticos, configurando un recorrido que combina emoción, tecnología y reflexión. El inicio sitúa al público en un salón doméstico con vistas a Barcelona: un gesto escenográfico que recuerda que el cine amateur nació en casa, en espacios de intimidad donde la cámara capturaba celebraciones, juegos, viajes y rituales compartidos.
El itinerario avanza hacia la historia técnica de estos formatos: del 16 mm al super-8, del VHS al vídeo digital. Cámaras, proyectores y publicidad de época revelan cómo la industria promovió la grabación de la vida cotidiana–a menudo dirigida a las mujeres, responsables del espacio doméstico–y cómo estos dispositivos transformaron hábitos familiares y formas de representación.
El corazón de la exposición lo ocupan dos montajes audiovisuales creados por el documentalista Salvi Vivancos. El primero destaca los rasgos expresivos del cine doméstico: miradas a cámara, gestos espontáneos, errores de exposición, movimientos improvisados. El segundo, proyectado en una pantalla panorámica tripartita, despliega los temas recurrentes del género–fiestas, viajes, ciudades, juegos infantiles–comparando su evolución desde los años veinte hasta los noventa. Una estrategia visual que permite percibir, de un vistazo, cómo cambian las modas, los cuerpos, las ciudades y los modos de celebrar lo cotidiano.
[REC]uerdos subraya también que muchas de estas filmaciones están siendo reutilizadas en televisión, cine documental y cine experimental. La exposición incluye fragmentos de once obras que reinterpretan el archivo doméstico, desde Un instante en la vida ajena (2003) hasta Memorias de ultramar (2021), e incorpora piezas de autores como Péter Forgács (Budapest, 1950) o Alan Berliner (Brooklyn, 1956), que transforman la intimidad grabada en materia poética y política.
Uno de los apartados más actuales aborda el impacto del smartphone. Aunque la tecnología ha cambiado radicalmente, la exposición demuestra que los temas esenciales del cine doméstico permanecen. La gran diferencia, apuntan lxs comisarixs, es la finalidad: si antes se filmaba para conservar, hoy se graba para compartir. Las redes sociales actúan como nuevos espacios de circulación, modificando la relación entre lo privado y lo público.
El recorrido culmina con un llamamiento a preservar este vasto patrimonio audiovisual. La exposición pone a disposición del público un folleto con pautas básicas para recuperar y conservar películas domésticas, subrayando la urgencia de proteger estos archivos frágiles que testimonian cómo vivíamos, cómo nos mirábamos y cómo nos narrábamos.
